etica

El paso de expresiones artísticas antes basadas en el mundo figurativo al estado del concepto genera un paso que aparentemente puede ser fácil de entender o de producir, debido a la sencillez en algunos casos de la elaboración de la obra reflejada en el producto, sin embargo se considera que es un tema que va mucho mas allá de intentar conocer la técnica, o de simplemente estar en disposición de permitir que sea la obra la que nos transmita lo que el autor plasma en ella…..este paso al mundo conceptual es tema de dificultad aún en sus ejemplos mas simples en manos de aprendices, ya que en el presente, el surgimiento de propuestas artísticas creativas, trazan un análisis concienzudo de las dinámicas que generan el discurso artístico.

Textos como “Formas robadas” escrito por Brandon Taglor llevan al lector por el paso de tres áreas artísticas como lo son la fotografía, la escultura, y la pintura, de lo tradicional al arte conceptual mostrando que el arte conceptual rescata el objeto como un articulo poseedor de múltiples posibilidades a partir de la alteración, la manipulación, generador de teoría que va mucho mas allá de la técnica, inyectando mas profundidad, pesando más el concepto que en el aspecto formal.

El arte conceptual tiene sus cepas desde el Dadaísmo con la re-significación del objeto así como lo muestra Duchamp en 1913 con “La rueda de bicicleta”, en 1914 con “El botellero”, en 1919 con la re-significación de la Gioconda, sin olvidar “El urinario” en 1917, así pues el autor Brandon Taglor, muestra a través de este recorrido como entre 1975 y 1990 los artistas retoman estos valores estéticos y aportan muchísimo de su tiempo en el diálogo artístico a partir del ready -made , casi 100 años de historia, y muchos artistas en una exploración insaciable del impacto, de lo nuevo, con diversas posibilidades de portar la obra plantean el concepto como única posibilidad en el arte posmoderno.

Cindy Sherman se muestra en 1980, en muestra colectiva, en la primera exposición que hizo en la galería Metro Pictures, la muestra de Sherman constaba de ocho fotografías de gran formato en color, elaboradas entre 1981 y 1985, sin embargo su muestra anterior la serie Untitled Film Still, que, se muestra esta serie como la sección más radiante de su carrera por el cuestionamiento de la identidad femenina, situación conceptual mas importante de Sherman, …….

En clase continuo….

Múltiples cuestionamientos se tornan alrededor de la ética postmoderna, cuestionamientos que llevan a reflexionar sobre los límites éticos en la producción artística, ¿hasta donde va a llegar el artista con su obra para lograr sus objetivos?

Sygmunt Bauman, sostiene en su libro ética posmoderna que su libro “es un estudio sobre ética posmoderna no sobre moralidad posmoderna” sin embargo la generalidad de definiciones en cuanto al concepto de ética se refiere, apunta en dirección a la moral, moral que su constante en definición es el hacer el bien, entonces ¿la ética y la moralidad van íntimamente ligadas?, ¿se puede desligar una de la otra?

En tiempos posmodernos, dice Luis B. Mata[1] ” En el pensamiento postmodernista está presente “el “yo” antes que los demás; es decir, primero yo que cualquier otro mortal, inclusive mi madre. Por eso, el hombre postmoderno concentra todos sus esfuerzos en su realización personal, sin darle importancia “al que dirán”. Entonces al parecer el hombre posmoderno se despreocupa de todo planteamiento moral, ya que al parecer la vida de hoy esta absuelta de obligaciones, de deberes, de compromiso social, por lo tanto el artista esta dentro de la sociedad y adoptaría esta posición como individuo posmoderno, sus obras serian para su beneficio, no para el bien común, obedeciendo a la posición de Lipovetsky[2] sobre el narcisismo del hombre posmoderno, como característica de los seres de esta época.

Surgen pues, incógnitas como el objetivo del arte posmoderno, ó el objetivo de los artistas posmodernos, que son cosas bien diferentes, y que crean coerciones muy fuertes dentro de la posmodernidad como escenario de confluencia.

¿Sobre que parámetros éticos producen obras los artistas posmodernos? Teniendo en cuenta el cambio conceptual y de acción de la ética y los planteamientos anteriores sobre posmodernidad los artistas plantean obras de acuerdo a su interés, caso del chino Zhu Yu[3] que consumió un feto de bebe, sazonado y preparado a la parrilla, en la Bienal de Shangai. Esto aconteció en el año 2000 y aunque ya han pasado 8 años de esta situación sigue impactando, sin embargo este suceso no debería importar ya que para muchas personas esta lejos de sus intereses personales.

Los artistas posmodernos están expresando su inconformidad, sus expectativas y todo cuanto en ellos nace de maneras poco convencionales dentro de la dinámica artística,

Caso de Managua, Nicaragua, el artista costarricense Guillermo Vargas, desató una gran discusión al contener en la Muestra Nº 1 un perro que el mismo capturó en un barrio pobre de Managua al que al parecer permitió que muriera de hambre amarrado en plena exposición ante la mirada y la indiferencia de los visitantes, entonces surge la pregunta ¿es responsable el artista de la muerte del animal?, ¿es también responsable de muerte de animales La fotógrafa ucraniana residente en Suecia Nathalia Edenmont? Que presento en ARCO 2006, composiciones a partir de animales que ella misma mata, y que al parecer son necesarias para llevar a cabo su ritual artístico. Estos acontecimientos son muestras claras de las marcas de la condición moral a partir de la perspectiva posmoderna, Sygmunt Bauman menciona en su libro de ética posmoderna que “la moralidad es incurablemente aporética”, de esta manera aunque la obra pretenda hacer el bien a partir de la reflexión, el artista se encuentra inevitablemente en un mundo de contradicciones en cuanto a la moralidad se refiere, y, si Guillermo Vargas[4] en ves de estar en Nicaragua, esta en la India, y no plantea su obra con un perro sino con una vaca, será que de alguna forma cambiaria la situación y la polémica, vida es vida, valiosa para unos, para otros no tanto.

Sin embargo la vida de los animales esta considerablemente dentro del marco posmodernista, cada cual se preocupa por sus logros personales, el mundo alrededor no importa, entonces para que pensar en perro, vacas, y demás mientras en china Zhu Yu[5] esta comiendo fetos humanos, talves el sentimiento de solidaridad sea mas fuerte con un humano que con un animal, entonces enfoquemos pues la problemática actual que poco debería importar como posmodernos, a la situación de Zhu Yu[6] y su obra “comiendo humano”

En la edición de El Mundo (05/01/03) reseñan lo siguiente:
La aparición del arte extremo chino probablemente tiene mucho que ver con la propia Historia del país. La llegada de la revolución comunista no fue una buena noticia para el arte en China. Los Guardias Rojos de Mao destrozaron todo lo que pudieron durante la Revolución Cultural (1966-1976). Músicos, escultores y pintores fueron apaleados, encerrados e incluso ejecutados. Así, el legado artístico del milenario país quedó maltrecho sin remedio y la sensibilidad cultural china fue seriamente dañada. Más de dos décadas de apertura económica han dejado atrás los malos tiempos y, aunque la mayoría de los artistas ha aprovechado la nueva primavera para recuperar el arte de antaño, algunos han escogido para salir del anonimato formas mucho más extravagantes……………

no ha sido posible para mi cambiar el color de la letra del archivo, ademas Salamanca ya leyó el texto y bueno con todo este rollo de las copias prefiero no cambiarlo, mas bien voy a anexar otro... sinembargo lo se debe hacer para poder leer es seleccionarlo, me perdonan la novatada, jejeje!!!